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三、摄影作品配乐的艺术方式 1、揭示摄影作品主题：主题是摄影艺术作品的灵魂，是摄影家通过摄影艺术作品中的艺术形象表现出来的创作意图，即摄影家对客观现实社会现象的认识，评价和理想。因此，要选择好能揭示摄影作品主题需要的音乐。例如：1997年5月笔者有幸参加由中国艺术研究院等单位在北京举办的“国际专业摄影讲习研讨会”在研讨会摄影美学讲座上，中央工艺美术学院的韩子善副教授将自己拍摄的一组《黄河壶口瀑布》幻灯片，选配根据著名音乐家冼星海一九三九年完成的作品《黄河》大合唱改编的《黄河》钢琴协奏曲序曲，供参会者赏析。在气势宽宏，磅礴，充满民族感性色彩的音乐烘托下，银幕上那一幅幅静止的摄影作品画面突然艳活起来。使之仿佛置身于黄河岩边，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景；在黄色皮肤与黄色的河水溶为一体中，听到船工粗犷的击浆声、喘息声和黄河的浪涛风声，闻到黄河水那带有泥土味的气息。这一协和，激发联想的音画组合，成功地揭示出五千年文化孕育出中华民族不屈不饶，英勇奋进的斗争精神这一主题思想。收到较好的审美效果。 2、烘托视觉形象：形象是艺术的共性，不同艺术以不同的手段构筑出自己不同形态的艺术形象。摄影作品的形象是摄影家用一定的物质材料，通过构图、透视、用光、色彩等造型手段，在一定空间范围塑造的直观的视觉形象。是摄影家运用一定的审美意识和审美想象对自然界的各种被摄形体、外貌加以概括，提练，集中在摄影作品中，被重新创造出来的新的可供审美的典型的艺术形象。音乐则是以自身独具的声音质料构筑出声态形象。是以旋律、节奏、和声、复调、配器法等手段来塑造艺术形象。二者虽然塑造艺术形象的手段不同，效果却是相同的，都是通过艺术形象来表达人们的思想感情，反映社会现实生活和艺术家个人的审美思想。如，巴尔扎克在《马西米拉·多尼》中所言：“艺术用文字、音响、色彩、线条和形状都能描绘；倘若说它的手段是多样化的效果却是相同的”。 一组江南水乡的风光摄影作品，选配一曲古曲《春江花月夜》，乐曲柔宛的旋律，安宁的情调，会将画面中如此多娇的祖国山河，绚丽多彩的生活画卷的形象烘托得更美，更能使人陶醉。一组儿童情趣的摄影作品，选配音乐家丁善德的钢琴组曲《快乐的节日》，在富于变化的节拍声中，儿童聪明伶俐，健康活泼、天真烂漫的艺术形象会烘托得更加可爱。一组冰上运动的体育摄影作品选配音乐家瓦尔德退费尔的《溜冰圆舞曲》，轻快、活泼的乐曲会将画面中运动员矫健的身影烘托得更加潇洒、飘逸。一组花卉摄影作品，选配音乐大师李斯特的钢琴曲《爱之梦》，梦幻般优美的音乐，会将画面中的花朵形象烘托得如同美丽少女一样婀娜多姿。一组阅兵的军事摄影作品，选配音乐家郑律成的《中国人民解放军进行曲》，激昂的大调、鲜明而强烈的节奏会更好的烘托出画面里的中国军人的英武雄姿和战无不胜，坚不可摧，如同钢铁长城般的形象。如果，在赏析中将摄影家杨晓利创作的那组影调夸张，具有抽象及概括力和节奏感的建筑摄影佳作《城市之光》，编配或创作一曲用电声乐队演奏，旋律华丽，节奏鲜明、快捷，高低音对比强烈，合声丰富的伴奏音乐，我想，会使这组黑白作品中的形象烘托得更加突出，更具有视觉冲击力，更能表现出作者特有对艺术创作个性。因而，更能动人心弦。 再如，著名青年摄影家解海龙拍摄的纪实组照《希望工程》发表后，引起亿万人民的关注，特别是作者在安徽金寨县，挑岭乡拍下的大眼睛姑娘苏明娟在课堂上认真听讲的那幅佳作，曾使成千上万的人为之动容。人们纷纷行动起来，为救助失学儿童而奉献爱心。《希望工程》这组摄影作品被中国摄影家杂志社作为解海龙的代表作编录于《中国十大新闻·纪实摄影家作品赏析》录像带，并选配上世界称之为“乐圣”的德国作曲家贝多芬大师的《C小调第五交响曲》即《命运交响曲》“第一乐章，有生气的快板”，不但成功的揭示出作品的主题思想，而且成功的烘托出人物的典型形象。当第一乐章的四个表现“命运在敲门”的音符出现时，电视屏幕上那幅被海内外广泛采用的，代表着中国农村失学儿童渴望读书的“大眼睛”形象在《命运》声中被更加强烈、典型的烘托出来，起到“画龙点睛”的作用。随着音乐的继续发展，一幅幅农村儿童渴望重返课堂及纯真、刻苦、奋斗的典型形象和山村教师严肃、认真、奉献的形象被更集中、更普遍的烘托出来，使之铭诸肺腑！贝多芬的《命运交响曲》体现了他一生与命运博头的思想，最终获得胜利。《希望工程》选配了《命运》，虽然国籍不同，地理环境不同，时代背景不同，但同样是一曲人与命运搏斗，英雄意志战胜宿命论，爱心与希望战胜贫困的壮丽凯歌。 3、抒发情感：一位成熟而优秀的摄影家，在创作时会把自己引入一个拍摄对象或一个人的内心世界中去，作品中往往灌注了摄影家的真情实感。音乐因其自有的不确定性，所塑造的形象是象征多于真实，人们在感受时是内在多于外在。因此，在音画结合的摄影作品赏析时，可借音乐的象征性衬托直观的摄影作品来抒发摄影家的情感，即借音乐的“景”抒摄影的“情”。使贮存于摄影画面中的情感信息，通过音乐的烘托与激励较好的释放出来，从而激发受众的联想与理解力。例如：《中国十大新闻·纪实摄影家作品赏析》录像带收录了著名摄影家朱宪民拍摄的《黄河人》系列作品。这组优秀的佳作是作者怀着纪录社会伟大变革的使命感和责任感，把自己置身于中原黄河流域的文化厚土中，置身于普普通通的百姓生活中而创作出来的。每一幅作品中都蕴含着朱宪民对淳朴善良的父老乡亲的真情实感。为此，世界摄影大师布勒松赞誉说：“真理之言，永远向着生活”。正如这部录像带中的解说词所言；“朱宪民的作品，让人看了总觉得是一首歌，是一首长短颂，如老人河一般撞得你心中嗡嗡作响的歌；当他把镜头对准家乡那些淳朴的父老乡亲时，终于找到了长久萦绕于心的那首绵长，断续而又苦涩的歌的主旋律，那就是对生活中无数普普通通而淳朴善良的百姓们的深厚的情爱；就是有了这种情感，朱宪民镜头下的人物才饱含着丰富的表情，才浓缩出一个个生动而美满的故事”。为了突出这一主旋律，为这组作品编配了一曲象征性很强的伴奏音乐。当第一幅作品的画面出现时，电子合成器奏出长而缓慢的旋律，采用小调和平稳过渡的手法，象征绵长的五千年文化和普普通通的百姓生活。一连串的琶音伴奏如黄河流水，抒发出爱的主题。随着节奏的变化，朱宪民镜头下饱含着丰富表情的不同人物形象历历在目。合声的加入及速度的加快，象征着古老土地上的时代变革和作者强烈的使命感，责任感。伴奏中的分解小三和弦如断续而苦涩的歌。一幅幅充满情感的生活画面配与一组组的合弦音，撞得心中嗡嗡作响。电子合成器的使用造成一种特有的时代感。反复出现的音乐主题维持了情调。这一协合的音画结合使时间艺术与空间艺术的动、静关系处理的非常恰当，收到较好的抒发情感的艺术效果。 4、渲染气氛：摄影艺术作品是摄影家审美地，创造性地表现出来的客观现实，作品的内容来源于生活，而又高于生活。在音画结合的摄影作品赏析方式中，可根据摄影作品的不同表现方法与手段（如题材、地域性、民族性、形式、色彩、影调等）选配相应的乐曲，渲染出一定环境中带给受众某种强烈感觉的精神表现或景象。达到“煽情”的效果。例如：《中国十大风光·小品摄影家作品赏析》录像带收录了摄影家赵承安创作的一组反映新疆地貌的风光艺术摄影作品。由于选配了日本著名作曲家喜多郎根据我国西部音乐素材而创作的电子音乐作品《丝绸之路》，使风蚀魔鬼城、塔克拉玛干大沙漠、吐孜沟火焰山、戈壁五彩城等那一幅幅充满神秘色彩，用光讲究的风光摄影佳作与优美而充满幻想的音乐协调的结合起来。金色的基调与华丽的旋律，沙漠中的驼影与风中的响铃声，营造出特有的环境感，再现了古丝绸之路往日的辉煌，带给受众更加强烈的艺术感受，较好的渲染了气氛。 从上述大量的例证，我们可以看出音画结合的许多优点。但并不是说，只要是摄影作品，为其选配一段音乐就能提高其欣赏价值。有一句话对摄影很重要，这就是“此时无声胜有声”。每一种艺术均有自己特有的语言和疆界，其它任何艺术是不可替代与逾越的。就象摄影替代不了绘画一样，音乐也不可能替代摄影。笔者为何将题目叫做“音画结合的摄影作品赏析方式”呢？，从字面上就可以分析出来，音画结合是一种方式，而摄影作品赏析才是本质。音画结合的方式里就有一个度与量的关系，所以笔者在文章里才不惜笔墨的大谈其谁主谁辅及协调的论点。总之，在探索音画结合的摄影作品赏析方式时，不论是那类题材的摄影作品。也不论伴奏音乐是选购的，还是创作的，是中国的，还是外国的，是古典的，还是现代的。只要我们把握住摄影作品是音画结合赏析中的传播主体，处理好摄影作品与音乐的协调关系，就能收到好的审美效果，否则反之。 |
