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四、突破陈旧观念上的局限。 先从中国绘画的定位上说起，在我国历史上，历来就存在着“重文轻画”，“重书轻画”，重禅轻画的问题。一提到文，就是“大块文章”，“经国之大业”。一提到画画，就是“雕虫小技”。画为文尾，画为官宦之余。过去画人的地位是非常低微的。这是从孔夫子起就定了位的。孔子在《论语·述而篇》中清清楚楚地说：“志于道、据于德、依于仁、游于艺”。道是人生之目标，地位是最高的。德是可据的，仁是可依的，都是颇为重要的。而艺就不一样了。 只能“游”，玩玩而已，不能太认真。对于读书人来说，艺只是用来调剂精神的消遣之事。不必过于重视，不能作为终身职业。在文人看来，志于道才是最高贵的，以艺为业就很低贱，如此沿袭以下，在文人中形成了一种概念，以画为业则贱，以艺为娱则贵。于是在官宦之余，做画以赋闲，颇有点风情趣味。真是他作专业画师，就会感到难堪。唐代阎立本当上立本当上了宰相，一次被人呼为画师，感到十分耻辱。告戒子孙，永世不得习画。著《红楼梦》的曹雪芹善画，有人推荐他去宫廷任画师，大骂不休。他宁肯我死也不去任画师这样的职业。陈洪缓明明是职业画家，皇帝安排他在宫廷任职业画师，十分恼火，也以当职业画家为耻，断然逃离京城，一去不返。李成是个大画家，当时有一位名人请他画画。他大为恼火地说，“我是一个儒者，怎么能和画工同处！李成的孙子后当了官，把李成流传出来的画用重金收回，不让别人知道。画家郭照的儿子当了官后，也以父亲是职业画家而感到羞愧。并以重金收回父画以诲其迹。 由于这样，古人要作画，首先要学点文，写点诗，研究一些儒家的学问，先定下文人的身份，然后业余作画。称为文人游戏笔墨。以免入贱。过来的史书，文佳者方能入传。一部二十四史，没有一个无文的画家能入传的。否则就是画匠。《艺术传》列的是卜筮、方技、木匠等杂流。画家的地位大大低于这些杂流。 画家过去就是这样的社会地位，书家要好一点，她好不了多少。书家也只宜业余。以书为专业也会入贱的。颜真卿的先人颜子推说过，“艺不须过精”，否则便入下流。他并视书画双猥役。颜真卿是唐代的大书法家，但事实上当时是平原太守，官至吏部尚书，书法也不是他的专业。文人一般都善书，能画者是少数。由于画法入书，使书法发展很快，影响很大。历代著名的大书法家，大都社会地位很高，唐代的大书法家社会地位都非同一般。宋代四大书家苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄都是大文人。由于这样，书家的地位也比画家高一些。 至于和尚、道人，也有一定的地位。当了和尚道人再来练书法，也较为高雅。不过道释是出世，没有其他事，可以一辈子从事书画活动。 由于重文轻画，以画为职业的画家，总是极力为自己增加一些文彩，学着文人游戏笔墨。作着怡神养性的样子。在社会上兴起了一种文人画风。 从绘画上表现出来，就是以文入画，以诗入画，以书入画，金石入画，以禅入画等。画家们喜欢在画上洒洒文，题题诗，写写字，画家自己写了还让人家在画上写这写那。草草画了几笔画，就写了很多画外的东西。主张逸笔划划，不求形似，具体表现在重神轻形，重虚轻实，重意程工，重古轻时，重禅轻俗，重自然轻生活重写意轻写实，注重笔墨趣味，欣赏诗情野趣。 从思想观念上表现出一种的特有的传统风尚，并在画家的心灵上打下了深深的烙印。 上述情况，不能说都不行了。注重以形写神，从现象到本质，抒发出画家的思想感情，加强笔墨工夫，增加画面的诗情雅意，加强绘画的艺术效果等现实主义思想方法都是值得发扬的，但那些陈旧的观念和思想需要更新，不更新自然要成为革新艺术的思想障碍，影响艺术的正常发展。 |
