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第一，还是更新观念的问题。上面讲了很多，就是讲的这个问题。千难万难，难以解决的就是这个问题。国画艺术要发展，国家需要力作，民族需要力作，人民需要力作，可是有力作就是评不上去。人民想要看就是看不到，就是不让看。对于中国人民将是一种什么心情？在人民心目中，这决不是小事。这关系到国画的发展方向问题。可是有些人却认为力作能不能评上去，问题不大。七届、八届、九届全国美展都是这样，情况还在发展，他们早已习以为常了，现在你们不习惯，以后也会习惯的。你说你的，他说他的，各行其事，有何办法。革新观念，革新思想的问题又在这里如此这般地反映出来了。请看，革新观念，革新思想，何等艰难！在这方面的争斗还会在各种不相同的情况下以各种不同方式表现出来。 其次是学技艺，练工夫的问题，对于一个艺术家来说，这是极端重要的问题。在观念上思想上解决了问题之后，在艺术上精益求精是艺术家的终身大事。但是，现在一些人不重视传统技艺，不重视基本功的训练。好象只要灵机一动，搞点新花样，来点小聪明，胡乱一气就行了。这怎么行呢？可是这样的作品又居然评上去了。你不是问为什么真正的力作上不去吗？就是为他们让路了。看来这不是我们中国人的创造，早已成全球性的、艺术界的重大问题了。长此以往，人类的精湛艺术就要受到越来越严重的损害。有人还在说，随着形势的发展，象笔墨之争这样的局部问题，变得意义不大了，不必要画种门类的生存前景而担忧。可是对中国人民来说，对国画的发展前景能不关注吗？从某种意义上说，艺术就意味着真工夫，真本事。没有真工夫，真本事，何来艺术？怎样去继承与发扬国画艺术的传统特色？这是一个极为重要的问题。请看世界奥运会上的跳水表演吧，一个跳水运动员从跳台上跳上去以极其优美的姿态在空中打了几个转，然后又以准确的角度如然地入水。多么精彩的表演！这不是一般的运动呀！这是高超的运动艺术。再看那杂技演员，在钢丝上骑车子，人上又骑人，还要作各种高难度的动作，真叫人惊心动魄。这都是真工夫，真本事呀！没有如此过硬的真工夫，真本事，那有如此高超的艺术效果？绘画更是要真工夫，真本事的。不但要经得起观众的欣赏品评，还要经得起历史的考验。没有过硬的思想，没有精湛的技艺，那会有光彩夺目的千古名作！可是就在这样的关键问题上，众说纷纭，邪说百出。有些人根本无视民族技艺的发扬，无视对技艺的精益求精，他们视技艺为儿戏。这样，有谁还去千锤百练，造就精深艺术？现在有的人根本无视对技艺的锤炼。他们横涂竖抹，胡乱几笔，就是一张画。人家看了根本不知道是怎么回事。去问他自己，他也说不出个所以然。如此这般的艺术，来自何方？一查还是来自西方。在中国只刮了几阵风，情况就是如此。在西方就可想而知了。我们不妨听听西方艺术家的评介。一位美国画家就曾向中国人介绍过美国美术界的一些情况。他说，对大多美国人来说，似乎艺术本身并不重要，当他们看抽象绘画时，不知道画家表达的是什么，就象我讲话时只发音但没有词句一样。这就是大多数美国人想象中的现代艺术和抽象艺术，一些博物馆画廊及社会团体，投入巨大资金来支持抽象绘画。他们想尽一切办法说服人们，这些绘画是重要的。而且要找出理由为之辩护。如果你不懂得这些画，那么你一定有毛病。因此，人们为了不使自己显得很难堪，也就装着懂了。这就是美国画家对美国抽象绘画的评说，他讲到美国的写实主义的近况时又说：“对美国写实主义作品最大的问题是画家没有受过良好的基础教育和正规的技法训练，90%的画是抄照片，大多数画家不会外出写生，也不知道怎样画写生，不懂素描也画不好素描，只会抄照片。”他又说“我到过许多国家，大概是普遍存在的问题。这些画不是艺术家对事物的感受，是照像机对对象的拍照，没有感情，不是来自艺术家的感官系统”。他介绍他自己时说：“我认为用具象主义来形容我的绘画要确切一些。从这位画家的介绍知道，美国的绘画，要么就是抽象，要么就是具象。抽绘画是不要什么技艺工底的，只要自我表现就行了。画具象绘画的也不讲究什么技艺工底，就是抄照片。 另一位很著名的美国画家则向中国朋友作了进一步的说明。“今天自我表现，渴望成名，已超过了绘画艺术本身，表现的自由已被自我表现所驱使，如果不去接受严格的训练，不去理解所画的对象，剩下的就只有自我表现了……一些艺术评论家最终打起自我表现的旗号，仿佛自我表现能够弥补艺术家的先天不足。” |
